Vide-greniers et brocantes à Boisseuil et aux alentours

Concert au musée Pause musicale
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Concert au musée

Peinture d'histoire et portraits
Le musée vous propose un voyage entre peinture et musique (clavecin) dans l’exposition avec les élèves du département musiques anciennes du Conservatoire.

Renseignements
05 55 45 98 10

Visite jeu Cartels en folie !
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Visite jeu

Jeu d’imagination : les œuvres de l’exposition ont perdu leurs cartels, aide les guides du musée à leur en créer de nouveaux … Quand l’imagination et l’humour rencontrent « La puissance et la grâce » !

Renseignements
05 55 45 98 10

Visite thématique Du portrait au selfie
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Visite thématique

Pour varier les plaisirs, notre guide conférencier vous emmènera découvrir les collections du musée autour du thème du portrait.

Renseignements
Par tél 05 55 45 98 10
Par mail [[email protected]](mailto:[email protected])

Atelier tout public Croquis, croquez
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Atelier tout public

Croquez sans complexes les œuvres du musée ! Isabelle peut vous guider dans une ambiance détendue avec un seul mot d’ordre : liberté ! Elle vous attend avec du matériel de dessin dans la galerie des vitraux.

Renseignements
05 55 45 98 10

Conférence par Pauline Fleury, adjointe de la conservatrice, Musée Camille Claudel, Nogent-sur-seine Camille Claudel et ses contemporaines
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Conférence par Pauline Fleury, adjointe de la conservatrice, Musée Camille Claudel, Nogent-sur-seine

(En lien avec l’exposition qui a eu lieu au Musée Camille Claudel puis au Musée des Beaux-Arts de Tours et aura lieu au Musée de Pont-Aven du 27 juin au 8 novembre 2026)
Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était la seule sculptrice de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et, malgré les obstacles liés à leur condition de femme, se sont illustrées dans le domaine de la sculpture. Une exposition coproduite par le musée Camille Claudel (Nogent-sur-Seine), le musée des Beaux-Arts de Tours et le musée de Pont-Aven réunit les créations d’une vingtaine d’entre elles : Charlotte Besnard, Marie Cazin, Madeleine Jouvray, mais aussi Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie ou encore Anna Bass, Jane Poupelet et bien d’autres. Françaises ou étrangères, souvent filles ou épouses d’artistes, elles ont été les camarades d’atelier, les amies, ou parfois les rivales de Camille Claudel. Certaines l’ont précédée, d’autres lui ont succédé. Grâce à des prêts nationaux et internationaux, l’exposition redonne vie à l’entourage artistique féminin de Camille Claudel, depuis ses débuts dans le Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’à son internement en mars 1913. À quelles formations artistiques les femmes avaient-elles accès en ce tournant du XXe siècle ? Quelles stratégies les sculptrices ont-elles déployées pour se faire une place dans ce milieu dominé par les hommes ? Quelles relations Camille Claudel a-t-elle entretenues avec ses contemporaines ? Et quels rôles occupaient ces artistes au sein de l’atelier d’Auguste Rodin ? Autant de questions éclairées par l’exposition.
Pauline Fleury revient sur la préparation de cette exposition, les différentes sections et oeuvres présentées, les choix de scénographie, ainsi que la manière dont, au-delà de cet événement, le musée Camille Claudel s’engage à mettre en lumière les femmes artistes.
Renseignements
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Conférence par Maïté Metz, conservatrice, Petit Palais, Paris José de Ribera (1591 - 1652), l’audace du réel
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Conférence par Maïté Metz, conservatrice, Petit Palais, Paris

(En lien avec l’exposition qui a eu lieu au Petit-Palais du 5 novembre 2024 au 23 février 2025)
Né à Játiva, près de Valence en 1591, arrivé très jeune à Rome vers 1605-1606, Ribera s’établit définitivement en 1616, à Naples, alors possession espagnole. L’artiste qui aime à signer « Jusepe de Ribera español » ne reviendra jamais sur ses terres natales. Car dans la plus espagnole des villes d’Italie, il mène une carrière fulgurante et rencontre un succès retentissant, qui s’étend bien au-delà des frontières de la cité parthénopéenne. Avec plus d’une centaine de chefs-d’oeuvre – peintures, dessins et estampes venus du monde entier –, l’exposition inédite du Petit Palais retrace ce fabuleux destin.
Dans le sillage du Caravage, Ribera s’impose comme l’un des interprètes les plus fascinants de la peinture d’après nature. Artiste hors-pair par sa capacité à retranscrire une réalité presque tactile des individus, des chairs ou des objets, il traduit avec une acuité bouleversante la dignité du quotidien et les drames humains. D’un portrait à l’autre, il restitue la splendeur des plus humbles. Par l’omniprésence du modèle vivant et l’implication constante du spectateur, Ribera semble aujourd’hui encore peindre au temps présent. Pour lui, toute peinture – qu’il s’agisse d’un portrait de philosophe, d’une Pietà ou d’une scène de martyre – procède de la réalité, qu’il transpose dans son langage propre. Celui de Ribera est virtuose et radical. D’une toile à l’autre, Ribera nous livre un témoignage, à la fois sensible et sublime du XVIIe siècle, entre Rome et Naples, avec l’Espagne du siècle d’or en toile de fond.

Renseignements
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Les prisonniers de guerre français
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Histoire d’une communauté captive (1940–1945)

À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté.
Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée.
Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve.
Cette exposition conçue par le Musée de la Résistance de Limoges propose de redonner la parole à ces hommes longtemps silencieux, en s’appuyant sur des objets, archives et témoignages inédits, pour la plupart issus de dons de familles limousines. Elle éclaire une mémoire encore peu présente dans les musées, alors que la captivité a marqué durablement la société française.
Découvrez cette exposition en famille !
Accessible à tous les publics, l’exposition propose également des espaces multimédias et des dispositifs pédagogiques destinés aux plus jeunes.
Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone.
À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative !
Visite guidée adultes
Jeudis 22 et 29 octobre
14h30
Durée 1h30
Tarif droit d’entrée + 1€ par personne
Sur inscription : [[email protected]](mailto:[email protected]) ou 05 55 45 84 40.
Avec Christophe, médiateur du musée, découvrez l’histoire de ces hommes qui, malgré l’oubli, ont marqué l’Histoire.

Renseignements
05 55 45 84 44

Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille Découvre l'exposition avec Jean et Mia
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Expérience immersive et pédagogique à découvrir en famille

Plonge dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Explore les lieux de manière ludique et interactive en scannant les QR codes sur un smartphone.
Avec le livret découverte (8-12 ans) en vente 2 € à l'accueil du musée, tu pourras suivre Mia qui découvre l’histoire de son grand-père Jean à travers des jeux et énigmes... Cherche les réponses dans l’exposition et obtient une récompense !
Dans l’exposition, un espace lui est entièrement dédié : reconstitution de sa chambrée de prisonniers. Tu peux jouer au Nain Jaune, écrire une lettre comme un prisonnier avec les contraintes de l’époque et porter un calot et écrire ton ressenti sur un carnet de bord.
« Bonjour, je m’appelle Jean. Né à Limoges en 1915, j’ai été mobilisé en septembre1939, à 24 ans, pour combattre l’Allemagne. Je vais te raconter mon histoire… Suis-moi ! »

Renseignements
05 55 45 84 43 ou [[email protected]](mailto:[email protected])

Limoges 1939 - 1945 Parcours mémoriel numérique
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Limoges 1939 - 1945

Dans le cadre de l’adhésion commune du musée de la Résistance et de l’Office de Tourisme à la Libération Route Europe, découvrez le nouveau circuit consacré au tourisme de mémoire et à la Résistance à Limoges.
Ce parcours pédestre d’environ 3 km (1 heure de marche) démarre à l’hôtel de ville et se conclut au musée de la Résistance en passant par 6 autres lieux emblématiques.
Connectez vous sur le lien suivant pour suivre le parcours. Bonne visite !
[https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center](https://www.liberationroute.com/fr/themed-routes/184/limoges-city-center)

Deux pigeons dans la tourmente Vaillant et Gustav, héros ailés des deux guerres mondiales
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Deux pigeons dans la tourmente

Plonger dans l’Histoire à travers le parcours des animaux.
À travers les destins croisés de Vaillant et Gustav, deux pigeons voyageurs, cette exposition pédagogique propose une immersion originale dans les deux grands conflits du XXe siècle : la Première et la Seconde Guerre mondiale.
Leurs histoires, à la fois symboliques et réelles, servent de fil conducteur pour découvrir, comprendre et contextualiser les grands événements, les enjeux et les bouleversements de ces périodes charnières."

Renseignements
05 55 45 84 44

Evènement à l'occasion du week-end national des Frac. Le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine invite Dancing Therapy pour une soirée festive et dansante !
Dancing Therapy, c’est Daslim et Miko, un duo de DJs français passionnés, fondé il y a deux ans. Ils cherchent des pépites oubliées, ces sons inconnus qui auraient pu devenir des tubes mais sont passés à côté de la gloire. Leur but, c’est de les remettre sous les projecteurs et de faire danser avec.
Ils plongent dans le Disco, Funk, House 90s, Italo, City Pop et rétro pour balancer des sets pleins de morceaux rares qui font bouger le corps et l’esprit.
Pour eux, le dancefloor, c’est l’endroit où la musique devient une expérience brute, un vrai voyage sans prise de tête — la danse, c’est avant tout la célébration de la joie !

Evènement à l'occasion du week-end national des Frac. Samedi 21 novembre 2026
Performances Rubis sur L'Ongle
en continu de 10h à 19h
Entrée libre
Porté par l’artiste pluridisciplinaire Jeanne Moynot, Rubis sur L'Ongle héberge des éditions d’objets créés par des artistes performeur·euses. Tee-shirts, porte-clés, magnets… Le temps du week-end, les artistes invité·es investissent le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine pour fabriquer en direct accessoires et fantaisies à (s’)offrir sans modération. Tout doit disparaître !
Le Wefrac est un événement coordonné par Platform – Réseau des Fonds régionaux d’art contemporain.

Un moment de partage généreux, un brin festif, pour parler d’art autour d’un verre. Le Café-lecture du Frac-Artothèque devient champs de paroles. Deux étudiants.es de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Limoges, Sam Chauvel et Jana Osman, viennent vous raconter leur travail et faire dialoguer une de leurs pièces avec une œuvre de nos collections. Venez cultiver votre curiosité au contact de la création en germe. Un moment de partage généreux, un brin festif, pour parler d’art autour d’un verre.
Champs de paroles est une série de rencontres organisée en partenariat avec l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Limoges.
Tout public - Gratuit

Activité réservée aux enfants de 2 à 5 ans, accompagnés d'un adulte qui participe également à l'activité. Quelque chose se prépare au musée... On dirait un spectacle d’ombres chinoises ! Retrouvez les personnages et le décor de l’histoire dans les collections, puis laissez-vous conter une petite scénette joyeuse et poétique. Petits et grands pourront décorer de jolis sujets en porcelaine pour…

A travers les trésors du musée, venez découvrir l’histoire de la céramique au fil des époques, des cultures et des continents.

La Fondation Bernardaud présente sa nouvelle exposition de céramique contemporaine. Jusqu’au 3 avril 2027, découvrez comment la jeune génération s'empare de l'argile pour dépasser toutes les limites. Depuis les années 2000, la céramique a opéré un virage spectaculaire vers l'art contemporain. Nourri par la philosophie, la psychanalyse ou la sociologie, le travail de l'argile s'est totalement affranchi des traditions pour conquérir une liberté créatrice absolue.

Une Nouvelle Génération D’Artistes Passionnés

Réunissant 20 talents internationaux âgés de 18 à 40 ans , dont certains exposent pour la première fois en France, cette exposition témoigne d'un élan mondial. Depuis vingt ans, des milliers de jeunes créateurs s’emparent de la terre comme d'un nouveau terrain de recherche et d'expression. Ce mouvement, à la fois subversif et durable, résonne profondément avec l’air du temps ; il répond à un besoin viscéral d’exister, individuellement et collectivement, pour s’ancrer dans un monde chancelant.
Les défis contemporains tels que le développement rapide du numérique, des réseaux sociaux, l’émergence de nouveaux circuits marchands et les crises écologiques ont formé une génération portée par le décloisonnement. Adaptable et innovante, elle a su mûrir rapidement, s’émanciper des codes obsolètes et imposer sa propre voix artistique.

Un Cadre D’Exposition Unique et Historique

Les œuvres se déploient dans un cadre unique, partageant l'espace avec le four tunnel historique de la manufacture Bernardaud. Cette proximité immédiate fait dialoguer la création ultra-contemporaine avec l’histoire épique et séculaire de la Maison limougeaude. C’est dans cette ambiance si particulière que l'exposition Génération céramique vous invite à une immersion totale, promettant surprises et émerveillements.

Les 20 Artistes Exposés

Daniela Bergschneider, Chiara Bonato, Karim Boumjimar, Colby Charpentier, Jean Charvet, Rémy Galtier, Isys Hennigar, Ninon Hivert, Shao Lei, Patrick M. Ryan, Réjean Peytavin, Simone Machuel, John Rainey, Gabriel Rétif, Kate Roberts, Theforma, Lisbeth Thorborg, Kodai Ujiie, Charlie Voeltzel, Shinhye You.

Date: du 19 juin 2026 au 3 avril 2027
Horaire: Matin : 10-12h , Après-midi: 13h30-18h
Tarif: 5€ exposition temporaire, 12€ exposition temporaire + visite des ateliers
Public: Tout public
Infos: renseignements et réservations: [https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture](https://www.bernardaud.com/fr/visiter-la-manufacture)
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