Expositions à Aulnoye-Aymeries et alentour

Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, Raphaël Dallaporta et Esther Hovers présentent un projet inédit, autour des systèmes de surveillance, conjugué à l'intelligence artificielle. Unis pour la première fois en binôme dans une exposition, le français Raphaël Dallaporta et la néerlandaise Esther Hovers présentent leur nouveau projet, à la forme originale et évolutive, né de leur intérêt commun pour les systèmes de surveillance, conjugué à l’intelligence artificielle. Le trompe-l’œil, et sa longue histoire en tant que pratique artistique y joue un rôle central. Facilement identifiable par l’œil humain, il demeure complexe, voire impossible, à détecter pour la vision machine et l’algorithme. En privilégiant une installation immersive, vivante et interactive, le duo rompt avec l’exposition traditionnelle et compte sur le visiteur pour faire évoluer l’accrochage.

Commissariat : Audrey Hoareau, directrice du CRP/

Vernissage le 24 octobre 2026 à 12h30, en présence de Raphaël Dallaporta et Esther Hovers
(https://www.crp.photo/?post_type=exposition&p=19552)

Un temps de découverte et de réflexion pour mieux comprendre notre histoire et faire vivre le devoir de mémoire. Le Centre d’Animation Éclipse du Service Enfance et Jeunesse de Cambrai (Sejc) propose l’exposition « Cicatrices de Guerre(s) », une invitation à découvrir la Première Guerre mondiale à travers différents regards artistiques.

Au programme :

22 auteurs de bande dessinée revisitent la Première Guerre mondiale à travers des récits courts, réalistes ou décalés.

Une présentation illustrée de l’album L’Horizon Bleu de Dorothée Piatek, qui retrace le destin de Pierre, un jeune instituteur du Nord parti au front en 1914.

20 portraits de l’artiste cambrésienne Wallace Waide, témoignant des répercussions physiques et psychiques de la guerre sur les combattants et les générations suivantes.

À travers ces œuvres, l’exposition aborde les réalités des conflits, la souffrance des populations, la séparation des familles et les traces laissées par la guerre.
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Du 4 au 26 novembre 2026
Visite du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

<p>La rencontre entre deux univers artistiques qui se répondent et s\'harmonisent parfaitement : les oiseaux d\'Isabelle Bissière et les "Biz\'arbres" de Véronique Hequet-Grotard ; c\'est en ce moment et jusqu\'au 30 janvier 2027 à la médiathèque. Ne la manquez pas ! </p>\n

Découvrez le travail de Fernande Segard, entre peinture et sculpture, autour de ses thèmes de prédilection : l'histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque. Du 7 au 27 novembre, venez découvrir le travail de Fernande Segard, qui exposera dans la salle des cérémonies de la mairie de Proville (aux heures d’ouverture, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h).

Vous pourrez même rencontrer l’artiste lors du vernissage qui aura lieu samedi 7 novembre de 11h à 12h30.

Fernande Ségard s’est mise à peindre en autodidacte, voilà 8 ans, après avoir subi la perte d’un œil à la suite d’un grave accident.
« Pour calmer la colère qui était en moi, j’ai commencé à toucher un pinceau avec quelques couleurs à l’acrylique et j’ai peint la mer et les visages. Puis j’ai voulu essayer la matière et c’est ainsi qu’est né le tableau « Le charbon » \ . Par la suite, je me suis mise à sculpter des formes avec cette même matière. C’est à ce moment-là que commence une longue relation entre mes mains et mon esprit : l’esprit commande et les mains forment. Je n’ai nul besoin de voir, il me suffit de toucher pour savoir ce que j’ai formé. » L’artiste puise son inspiration notamment dans deux sujets qui la passionnent : l’histoire de la forêt de Brocéliande et la mythologie grecque.

Regards croisés Regards croisés
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Musée de la Photographie et Institut pour la photographie

Regards croisés_ est le fruit d’une collaboration entre l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France et le Musée de la Photographie à Charleroi. En parcourant les fonds de l’un et la collection de l’autre, les équipes de conservation des deux institutions ont créé un dialogue visuel au sein du parcours permanent du Musée de la Photographie. Dix focus jalonnent les salles, retraçant l’histoire de la photographie de ses origines à l’époque contemporaine. Ils mettent en dialogue une quarantaine de phototypes des fonds de Bettina Rheims, Jean-Louis Schoellkopf et Agnès Varda provenant de l’Institut avec des œuvres extraites des collections du Musée. Le rapprochement de ces images, en rotation pour certaines, joue sur l’aspect thématique, formel ou technique. Ainsi, une planche-contact de danseurs à Cuba d’Agnès Varda en 1963 fait-elle écho aux chronophotographies d’Albert Londe des années 1880, une autre se rapproche des motifs végétaux de Jacques Meuris ; des tirages de différentes séries de Bettina Rheims datant de 1987 à 2009 rejoignent les salles des surréalistes, des portraits et de la musique ; l’approche documentaire de Jean-Louis Schoellkopf des années 1980 à 2015 résonne avec les épreuves d’August Sander et celle du Belge Yves Auquier.
Des cartels explicatifs accompagnent cet accrochage, ouvrant de nouvelles réflexions sur la photographie, son histoire bicentenaire et ses axes scientifiques, culturels ou artistiques. Ils témoignent du partage de connaissances et d’analyses portées sur ces ressources patrimoniales et pratiques photographiques variées.
À l’initiative du Musée de la Photographie à Charleroi, ce dispositif enrichit le parcours de son exposition permanente et valorise les échanges menés avec son partenaire invité, l’Institut pour la photographie.

Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur et… Co-produite par le Centre Historique Minier et la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, l’exposition La mine dans l’objectif retrace près de 150 ans de regards photographiques sur les mines et les mineurs de charbon. À travers 310 photographies réalisées entre 1874 et 2023, elle révèle comment treize photographes – de l’atelier Nadar à Michel Séméniako, en passant par la Section photographique de l’armée – ont documenté, interprété et parfois idéalisé l’univers minier. Les images racontent autant l’évolution de la photographie que celle du monde de la mine : les hommes, les luttes, les paysages, les destructions et la mémoire d’un territoire profondément transformé par l’exploitation du charbon.
Parmi les figures majeures présentées, Willy Ronis occupe une place centrale. Photographe humaniste engagé, il ne réalisa pourtant que deux reportages consacrés à la mine. En 1951, à Lens et Billy-Montigny, il photographie la fosse 10 des mines de Courrières. Plus que les installations industrielles, ce sont les hommes qui l’intéressent : mineurs au travail, visages marqués, solidarité ouvrière. Deux ans plus tôt, en 1948, il avait couvert les grandes grèves des mineurs à Saint-Étienne pour les journaux Regards_ et Life_. Ses clichés témoignent clairement de sa proximité avec la cause ouvrière et traduisent la tension sociale de l’époque. Ronis montre des mineurs dignes, unis et déterminés face à la répression.
L’exposition revient également aux origines de la photographie minière avec l’atelier Nadar. Réputé pour ses portraits de l’élite parisienne, l’atelier fut sollicité à la fin du XIXe siècle par des ingénieurs et administrateurs des compagnies minières du Nord. En 1889, la Compagnie des mines de Bruay commanda un vaste reportage photographique destiné à valoriser ses installations et sa production. Malgré un matériel encombrant peu adapté au terrain, les photographes réalisèrent un ensemble exceptionnel montrant infrastructures, ouvriers et scènes de travail. Ces images témoignent déjà du rôle de la photographie comme outil de communication industrielle et de prestige.
Les luttes sociales constituent un autre grand thème de l’exposition. Entre héroïsation et souffrance, les mineurs apparaissent comme une corporation combative, réclamant de meilleures conditions de travail et davantage de sécurité. Les grandes grèves de 1948, photographiées par Willy Ronis, illustrent la violence des conflits sociaux de l’après-guerre. D’autres photographes, comme Émile Muller, documentent les mouvements de protestation contre la fermeture de sites miniers, notamment à Divion après la catastrophe de La Clarence en 1954. Manifestations, occupations et solidarité ouvrière composent alors une iconographie puissante de la résistance collective.

Au-delà des mouvements sociaux, les photographes montrent aussi les silences du monde minier : fatigue, peur et omniprésence du danger. Coup de grisou, éboulements ou inondations rappellent que descendre au fond signifiait affronter quotidiennement la mort. Cette dimension tragique traverse discrètement de nombreuses images.

Après la Seconde Guerre mondiale, alors que la France mène la « Bataille du charbon » pour sa reconstruction, la photographie devient également un outil de propagande. Les Houillères commandent des reportages vantant la modernité des cités minières et les bienfaits sociaux des compagnies. Guy Le Boyer met ainsi en scène un univers ordonné et prospère : mineurs robustes, logements modernes, écoles ménagères et équipements sanitaires. À l’inverse, des photographes engagés comme Émile Muller choisissent de montrer la modestie du quotidien et les solidarités populaires.

À l’heure où ferment les bassins français, d’autres photographes accompagnent les derniers temps de cette exploitation…

L'équipe d'animation de l'Office de Tourisme du Pays du Vermandois vous propose de découvrir l'exposition "Soigner et transporter les blessés au temps de la Grande Guerre" prêtée par l'Association du Musée Hospitalier…

Une centaine de sculptures prennent vie dans l'Atrium du Musée. La collection de sculptures du musée des Beaux-Arts de Tournai, constitue un objet d'études précieux. Pourtant, la plupart des musées n'exposent qu'une partie de leurs collections, contraints par des choix liés à l'espace, à la conservation, à la cohérence scientifique ou à la narration muséographique.
Cependant, leur mission fondamentale de conservation repose sur une logique inverse : celle de considérer chaque pièce, qu'elle soit exposée ou non, avec le même soin, dans une démarche égalitaire qui vise à préserver l'intégrité et la diversité du patrimoine confié à l'institution.
Disposant d'un espace spécifiquement dédié à la sculpture, le musée a choisi d'y présenter l'ensemble de sa collection d'effigies sculptées, sans opérer entre elles de distinction. Ce geste prend tout son sens à l'heure où les équipes du musée mènent un travail impératif de récolement, de documentation et de revalorisation de ces œuvres, souvent restées dans l'ombre. Montrer tout ici, devient une manière de rendre visible ce qui, ailleurs, demeure conservé mais invisible.
Ces figures forment donc, au cœur de l'Atrium de sculptures, une troupe disparate d'individus anonymes, de héros ou de célébrités, intentionnellement mêlés pour se confondre dans une sorte de "non-exposition" où les conservateurs ont choisi de suspendre les jugements de valeur portés par l'histoire de l'art.
Ni la couleur des pierres ou des métaux, ni la provenance, ni l'époque, ni les artistes, n'ont présidé à cet agencement sans socle ni piédestal dans un espace pensé pour accueillir des œuvres en trois dimensions.

Accrochage Permanent Découvrez un parcours inédit où les Conservateurs dévoilent
découvertes et curiosités issues de la préservation des collections. À l’honneur : les chefs-d’oeuvre de Manet, Monet et Seurat pour
célébrer 150 ans d’impressionnisme, et un voyage en « Constellations »
explorant notre lien à l’univers.

Femmes artistes et tapisserie en Belgique, 1950-1970 L’exposition parcourt le rôle des femmes dans la tapisserie en Belgique entre 1950 et 1970. D’abord licières, elles deviennent créatrices et renouvellent la tapisserie classique. Leurs recherches dès les années 1960 mènent à l’émergence du Fiber Art en 1970, reflet d’une évolution artistique portée par les bouleversements sociaux et le féminisme.

Tamat invite Rada Akbar. À travers la confection de robes-monuments, l'artiste réinterprète les savoir-faire traditionnels afghans afin de rendre hommage aux femmes afghanes, d'hier à aujourd'hui. Rada Akbar, artiste afghane exilée en France, confectionne des vêtements-monuments qui redonnent leur place aux femmes afghanes : reines, poétesses, artistes. Art textile et miniatures persanes célèbrent le matrimoine au cœur de cette première exposition en Belgique.
Thèmes Abordés : vêtements, broderie, statut de la femme

Parmi les nombreux sièges qu’a subi la ville de Tournai durant son histoire plus que bimillénaire, celui de 1745 est sans doute celui qui a le plus marqué les esprits de l’époque. Voir une place-forte et une citadelle construites par Louis XIV et prises en 1709 par ses ennemis, reconquises 36 ans plus tard par son successeur sur le trône de France était en soi un fait d’armes qui aurait pu changer notre destin mais ce siège est remarquable surtout parce qu’il a donné lieu à une bataille dont le nom perdure encore dans la mémoire collective : Fontenoy.
Cette bataille opposant les forces anglaises, hollandaises et autrichiennes à l’armée du roi Louis XV, commandée, en sa présence, par le maréchal Maurice de Saxe s’est soldée par une victoire à la portée exceptionnelle qui s’est inscrite dans le narratif de l’histoire de la France.

Profitez d’une séance de pilates pour vous imprégner du lieu et des oeuvres en alternant contemplation et mouvement étirement.
Un instant bien-être afin que chacun puisse ressentir son énergie, se retrouver dans sa bulle pour mieux profiter de l’atmosphère unique du musée.
Une belle occasion de mêler la méditation et l’art avec des séances adaptées à tous les niveaux !

Avec Antoine Macaigne, Coach sportif

Tenue correcte exigée – Cours sur tapis.

Tarif 5€.
Renseignements et billetterie à l'Office de Tourisme (3 rue Emile Zola) 03.23.67.05.00 / [email protected]
Durée : 1 heure.

Point de rendez-vous au musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, 28 rue Antoine Lécuyer.

Les instances participatives de la ville prennent possession du musée. Les conseils de quartier ainsi que ceux des Jeunes, des Seniors, de l'Environnement et du Développement Durable, de la Vie Associative et du…

À l’occasion de l’exceptionnelle donation Barbâtre, le musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer, présente cet ensemble d’oeuvres, au pastel et au fusain, réalisées tout au long de la vie de l’artiste. La donation est…

Café, thé, et gâteaux artisanaux à l'effigie des têtes de Jean qui rit et Jean qui pleure, vous attendent pour partager pendant 1 heure, en compagnie d’un guide conférencier, un moment riche en découvertes autour des…

Exposition « Souffle et énergie » – Calligraphies et peintures chinoises Laissez-vous emporter par la poésie et la délicatesse de l’art chinois à travers l’exposition « Souffle et énergie » de Marie-Noëlle Caucheteux.…

Entre 2023 et 2024, l'artiste Fernanda Sanchez Paredes a parcouru 16 territoires labellisés "villes et pays d'art et d'histoire" des Hauts-de-France afin de saisir la richesse et la diversité de leur patrimoine. Cette…

Prenez de la hauteur en gravissant les marches de la basilique pour un parcours panoramique inoubliable et une vue imprenable sur la ville et son patrimoine. Durée : 1h30. Renseignements et billetterie à l’Office de…

Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques visibles… Les panneaux d'Augustin Boutique sont formés de structures en bois avec des compartiments de différents tailles dans lesquels sont insérés les supports en verre afin de présenter les plaques positives visibles en transparence face à une source lumineuse. Les vitraux sélectionnés sont interchangeables afin de répondre aux attentes des expositions et concours auxquels Augustin Boutique souhaite participer.

Découverte de la chambre à l'appareil photographique, des collections de la photothèque Augustin Boutique-Grard. En 2001, un nouveau type d'item apparaît avec les dons de matériel photographique. Une chronologie des techniques allant de la chambre Francia au Polaroïd EE 33 de 1976 déroule le cheminement de la photographie argentique pendant des décennies.

Animations " En partenariat avec le Collectif Polonia Hauts-de-France, comme chaque année, vous aurez l'occasion de profiter de nos spectacles musicaux et folkloriques, de nos ateliers créatifs pour les enfants et de notre marché artisanal ! De quoi vous organiser une jolie sortie culturelle en famille ou entre amis et explorer votre héritage culturel : du mercredi 4 au samedi 14 novembre 2026, Aushopping Noyelles vous invite à découvrir la Grande-Pologne, aussi appelée Wielkopolska, et sa capitale Poznań, située sur la rivière Warta.
Pour cette nouvelle édition de “Sur un air de Pologne”, le programme met à l’honneur les Chevreaux de Poznań, emblème incontournable de la ville, à travers des animations culturelles, créatives et familiales.
Ateliers enfants, démonstrations artisanales, exposition culturelle, musique live, chants slaves, danses folkloriques et jeu concours rythmeront l’événement pour faire vivre les traditions polonaises au cœur de votre centre.
programme sur
[https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article\13369\1\noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne\fr.html](https://www.polonia-hautsdefrance.fr/article_13369_1_noyelles-godault-sur-un-air-de-pologne_fr.html)

L’Atelier de la Brasserie à Aubrives vous invite à Art & Troc, une exposition inédite qui bouscule les codes traditionnels du marché de l'art et propose une tout autre façon d'évaluer une œuvre.
Rendez-vous du 5 au 22…

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création.

À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels.

Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés.

En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025.

Commissariat
Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche


 

Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Découvrez la collection d'art brut à travers ses artistes féminines Plus de 300 œuvres réalisées par 70 artistes femmes internationales investissent le LaM pour une exposition hors du commun.

Singulières_ dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories. Œuvres habitées, formes foisonnantes, visions intimes ou gestes de révolte racontent des trajectoires où la création devient un espace d’émancipation et de transformation.

Portée par l’exceptionnel fonds L’Aracine et de nombreux prêts, l’exposition propose une traversée sensible qui interroge la place des femmes dans l’histoire de l’art, tout en révélant des œuvres d’une force visuelle rare.

Artistes présentées (sélection) : Baya, Aloïse Corbaz, Madge Gill, Jeanne Laporte-Fromage, Séraphine Louis (dite Séraphine de Senlis), Élise Müller (dite Hélène Smith), Anna Zemánková...

Commissariat
Savine Faupin, conservatrice en chef en charge de la collection d'art brut
Christophe Boulanger, attaché de conservation en charge de l'art brut

Partenaires média

Baya, Femme en robe orange et cheval bleu_, vers 1947. Gouache, crayon sur papier ; 74,7 x 91,6 cm. Donation l’Aracine en 1999. Collection du LaM. © Othmane Mahieddine

(Re)découvrez la collection du LaM sous l'angle de l'Obsession. Le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé Obsession.

Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.

Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.

Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus.

Deuxième partie

Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment réalisé par Manuelle Gautrand est principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée.

Commissariat
Sébastien Faucon, Directeur du LaM
Marie-Amélie Senot, Responsable du fonds d'art contemporain


Victor Simon, La toile judéo-chrétienne_(détail) 1937. Huile sur toile ; 196 x300,2 x 3cm. Collection du LaM. Achat en 2019 avec le soutien du Fonds Régional d’Acquisition des Musées (État et Région Hauts-de- France) © Droits réservés. Photo : N. Dewitte/LaM

Du 19 septembre au 13 décembre 2026 à la Ferme d'en Haut Nature numérique &+
avec
Les yeux d'Argos
et
Scenocosme
L'exposition Nature numérique &+ vous propose d'explorer la nature à travers une expérience sensorielle unique !
Tous vos sens seront mobilisés pour une aventure interactive, sensible et fascinante.
2 univers artistiques sublimeront La Ferme d'en Haut.
Les œuvres du collectif métropolitain lillois Les Yeux d’Argos, collectif protéiforme de recherche et création en arts visuels et numériques. La démarche est de confronter le public aux nouvelles essences de l’image et de proposer une lecture croisée entre sciences, nature et société.
Les œuvres interactives du couple d'artistes stéphanois Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
Ils réalisent d’étonnantes hybridations entre technologies et éléments vivants ou naturels. Ils explorent les capacités que leurs offrent les technologies afin de dessiner des relations sensibles et sensoriels au sein de créations capables d’augmenter nos sens et nos perceptions.
Gratuit, visite le samedi et dimanche de 15h à 19h et sur réservation pour les groupes villeneuvois en semaine au 03 20 61 01 46 ou [[email protected]](mailto:[email protected])
Inauguration le samedi 19 septembre à 18h.
Pour prolonger votre visite de l’exposition, retrouvez notre équipe de médiateurs un dimanche par mois pour essayer des techniques artistiques, laisser libre cours à votre créativité ou simplement vous détendre. Jeux, livres, espace petite enfance à explorer en autonomie et ateliers dès 3ans. Gratuit, sans réservation et ouvert à tous, enfants accompagnés d'un adulte. Petits et grands, en famille, entre amis ou seul, venez créer, expérimenter et vous amuser avec nous! Les dimanches 20 septembre, 11 octobre, 8 novembre et 13 décembre de 15h à 18h.

L'estaminet de la Ferme d'en Haut : un lieu pour le plaisir de se retrouver ! Bienvenue à l’Estaminet, animé par le collectif CarréRond, où convivialité et découvertes se rencontrent. Ouvert les samedis et dimanches de 15h à 19h, ainsi que lors de chaque manifestation accueillie à la Ferme d’en Haut, vous y trouverez des produits locaux de qualité dans une ambiance chaleureuse. De plus, la programmation y est aussi riche que surprenante !

En effet, les cinq associations qui composent le collectif se partagent l'animation de ce lieu iconique de Villeneuve d'Ascq : Les Fées Riaient, Cordillera, Cantabile, Anatole et Guernouillard. La programmation évolue au fil de l'année, guidée par leurs coups de cœur et leur envie de partage.

Tous les deux mois, le public aura le plaisir de découvrir une nouvelle exposition, visible lors des créneaux d'ouverture de l'estaminet.

L'Antre du jeu, une association dédiée à la promotion et à la pratique des jeux de rôle et de société, propose tous les samedis des après-midis ludiques, avec jeux en libre-service de 15h à 19h.

Pour connaître tous les détails de notre riche programmation, rendez-vous sur la page Facebook du Collectif !

Découvrez le Château de la Fontaine, un joyau niché dans un parc de 4 ha, et plongez avec un guide dans son histoire et son cadre d’exception. Le château de la Fontaine, datant du XVIIe siècle, est un témoin de l’histoire locale, culturelle et architecturale de la région lilloise. Situé au sein d’un parc de 4 ha au cœur de la métropole lilloise, il continue d’écrire son histoire au fil des évènements et des rencontres. Accompagnés d’un guide, vous découvrirez l’histoire des lieux et de son environnement d’exception !
Samedis 7 novembre et 6 mars de 14h30 à 16h
12 € / 11 € / gratuit pour les moins de 6 ans

Musée de la mémoire et de la création textile Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines plonge le visiteur dans l’univers des usines textiles du siècle dernier, et rend compte de l’évolution du tissage et des conditions de vie et de travail des ouvriers.