Expositions à Barcelonnette et alentour

Exposition Le musée de l'Artillerie, musée de France, vous propose de découvrir son exposition du 8 juin 2026 au 31 mai 2027 :
À l’occasion du 70ème anniversaire du départ des derniers soldats français d’Indochine, le musée de l’Artillerie présentera le rôle de l’artillerie en Extrême-Orient, de la bataille de Saigon en 1859 à la bataille de Diên Biên Phù en 1954.

Infos pratiques :
1580 Av. de la Grande Armée
Le musée est gratuit.
Ouvert du mardi au dimanche de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30.
Fermeture du 18 décembre 2026 au lundi 4 janvier 2027_
Tél : 04 83 08 13 86

Découvrez Aix-en-Provence autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers le centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, etobservez les monuments. Partez à la découverte d’Aix-en-Provence avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h20, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers les ruelles, les places et les monuments emblématiques de la ville. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la cathédrale Saint-Sauveur, la Tour de l’Horloge, l’église de la Madeleine, le Palais de Verdun, la fontaine du Roi René ou encore l’église Saint-Jean-de-Malte.

Au fil du jeu, découvrez les fontaines anciennes, les hôtels particuliers, les édifices religieux et les façades provençales qui témoignent du riche passé d’Aix-en-Provence. Blasons, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices pour progresser.

Des grandes heures de l’ancienne capitale de la Provence à la ville d’art et de culture d’aujourd’hui, le parcours permet également de partir sur les traces des personnages qui ont marqué Aix-en-Provence, notamment le roi René et Paul Cézanne.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 34 place des Martyrs de la Résistance, Aix-en-Provence
⏱ Durée indicative : 1h20
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : intermédiaire
Tarif : 19,90 € par équipe

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques.

De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris.

Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie.

L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères.
Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".

En forêt, de la gestion à l'évasion En forêt, de la gestion à l'évasion

Le prieuré de Salagon, labellisé ethnopôle depuis 1996 vous propose de découvrir l’exposition En forêt, de la gestion à l'évasion_ avec les photographies de Vincent Munier en collaboration avec le musée des Confluences. Exposition visible du 3 juillet 2025 au 14 décembre 2026.

Cette exposition propose donc d’explorer l’évolution de notre relation à la forêt à l’époque contemporaine. Grâce à des objets du musée de Salagon, des photographies, des films, des documents d'archives, des tableaux prêtés par des musées partenaires, l’exposition propose un récit sur l’évolution de la forêt à l’époque contemporaine. Elle prend pour contour la Provence et les Alpes du sud tout en élargissant le regard dans une approche anthropologique.
Sous la forme d’un parcours thématique, l’exposition interroge d’abord l’évolution de l’exploitation et de la gestion forestière dans les Alpes du sud. Le scenario prend pour point de départ le milieu du XIXe siècle, époque charnière. L’exposition immerge dans les métiers d’autrefois (charbonniers, bucherons etc.) qui ont évolué ou ont fini par disparaître. En même temps, l'industrialisation favorise une industrie du bois considérable qui finit par s’estomper au milieu du XXe siècle. Entre travail artisanal et industrie, l’exposition dévoile ainsi les différentes échelles du travail du bois et leurs évolutions.
Mais dans le même temps, l’exposition montre aussi que notre relation à la forêt est fortement marquée par une sensibilité plus urbaine et romantique qui prend racine là-aussi, au milieu du XIXe siècle. Artistes, écrivains, peintres se passionnent alors pour les forêts et diffusent ce nouvel imaginaire qui associe la forêt à la nature sauvage. Certaines forêts comme Fontainebleau deviennent un patrimoine, l’expression d’une esthétique et accompagnent aussi les premiers temps du tourisme. Une nouvelle sensibilité émerge, comme en témoigne les premières mobilisations pour lutter contre les coupes d’arbres. En Provence, les clubs de randonnées s’épanouissent, comme la Société des excursionnistes marseillais dont les membres s’adonnent à la randonnée dans le massif de la Sainte-Baume, l’Isère ou la montagne de Lure. Les fonctions récréatives, médicales, esthétiques des forêts naissent alors, en cette fin du XIXe siècle et n’ont cessé de se développer à mesure que la société s’est urbanisée.

Mais l’exposition révèle aussi une réalité forte de la France contemporaine : le prodigieux essor du couvert forestier qui s’est accru depuis la fin du XIXe siècle. Nous vivons l’ère des forêts. Cette évolution est le fruit des grands plans de reboisement entrepris depuis la fin du XIXe siècle combinés à des évolutions structurelles : l’exode rural, la désertification des campagnes, le déclin du pastoralisme et le recul de l’agriculture. Les paysages en Provence ont considérablement évolué : les grands « déserts » des plaines, plateaux et basses montages sont aujourd’hui recouverts d’arbres. Souvent peu gérées, morcelées et peu exploitées, les forêts sont aujourd’hui majoritairement privées et surtout fragiles et vulnérables. L’exposition interroge ainsi, dans le contexte de la crise environnementale, comment les forêts peuvent aujourd’hui être mieux gérées et en quoi elles sont un potentiel pour le développement de filières durables d’avenir.

Découlant de cette évolution, l‘exposition interroge les nouveaux usages de la forêt à une époque où elle apparaît comme une ressource, un âge d’or, un refuge. En témoigne l’engouement pour les bains de forêts, la sylvothérapie, l’essor de loisirs (accrobranche) qui montrent quant à eux un rapport plus ludique à la forêt. Mais la forêt contemporaine, en proie au défi climatique, cristallise aussi des oppositions et des mobilisations, souvent contre des projets d'aménagement, de plus en plus mal acceptée par une partie de la population. Les forêts deviennent alors le théâtre des clivages et tensions de…

Entrée gratuite pour les 3 ans du musée des Beaux-Arts de Draguignan Samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026 Entrée gratuite pour les 3 ans du musée des Beaux-Arts de Draguignan
Samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026

À l'occasion de son 3ème anniversaire, l'entrée au musée des Beaux-Arts des Draguignan sera gratuite le samedi 14 et dimanche 15 novembre 2026.

Réservation en ligne
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(https://billetterieculture.dracenie.com/entree-gratuite-pour-les-3-ans-du-mba-draguignan.html)

exposition La marquise de Sévigné et sa fille se passionnaient pour les tenues et les coiffures à la mode à la cour du Roi… L’exposition illustre les goûts et les tendances de l’époque, à l’appui de costumes réalisés par un maître corsetier, d’éventails fin 17e et début 18e (prêts de collectionneurs privés), et de la mise en scène d’une table de toilette. A noter également la présentation de parfums historiques (en partenariat avec l’Osmothèque de Versailles).
Site web :
[https://www.chateaudegrignan.fr/calendrier-des-manifestations/madame-de-sevigne-et-la-mode/](https://www.chateaudegrignan.fr/calendrier-des-manifestations/madame-de-sevigne-et-la-mode/)

Une expérience sensorielle complète sur une journée, liant le savoir-faire agricole à la beauté de nos paysages. Durant cette journée à Varages, la matinée débutera par une visite de la coopérative oléicole « La…

Un symbole de solidarité contre les violences faites aux femmes. Suivie d’un pot de l’amitié et d’une exposition artistique en lien avec le sujet des bancs rouges. Ouvert à tous.

Hors-Série, Favret / Manez Hors-Série, Favret / Manez
L'exposition « Hors-série, Favret / Manez » bénéficie du label national « Bicentenaire de la Photographie » attribué par le ministère de la Culture dans le cadre de la célébration des 200 ans de l'invention de la photographie. Sélectionné à l'issue d'un appel à projets national, ce label distingue les initiatives présentant une exigence artistique et scientifique particulière et les inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire, organisée du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Une Relecture Inédite de L'Œuvre D'Anne Favret et Patrick Manez
Depuis plus de trente ans, Anne Favret et Patrick Manez développent une œuvre photographique majeure consacrée aux paysages contemporains et aux territoires habités. Leur travail explore les relations entre espace, mémoire, usages et représentations à travers une observation attentive du réel.
Plutôt que de présenter leurs travaux selon une logique chronologique ou par séries constituées, l'exposition Hors-série propose une lecture transversale de leur œuvre. Images isolées, fragments de séries et motifs récurrents sont réunis dans un dispositif de montage qui fait apparaître les correspondances formelles et thématiques traversant l'ensemble de leur production.
Cette approche permet de déplacer le regard du sujet représenté vers la manière dont les photographies construisent notre perception du paysage et du territoire.
 
Des Territoires Proche et Lointains en Dialogue
L'exposition réunit des photographies issues de plusieurs ensembles emblématiques du duo, parmi lesquels Europe le plan B, Montreuil, Les arpenteurs, Hyperboréal, Antipolis ou encore Metroplex.
Qu'ils observent les transformations du paysage urbain européen ou explorent des dimensions plus fictionnelles du territoire, Anne Favret et Patrick Manez accordent une attention particulière aux signes discrets qui révèlent les usages, les temporalités et les imaginaires des lieux.
Les portraits, présents dans plusieurs séries, participent également à cette géographie sensible où se croisent paysages, architectures et présences humaines.

Une Création in Situ à Carros
Le projet comprend une sortie de résidence de création menée spécialement à Carros. Les artistes ont exploré le centre-ville et ses espaces du quotidien : rues, places, seuils d'habitation ou lieux de passage.
Les photographies réalisées à cette occasion sont intégrées à l'exposition selon le même principe de montage que les autres œuvres. Elles inscrivent ainsi le territoire de Carros dans la cartographie photographique développée depuis plusieurs décennies par les artistes et le mettent en résonance avec d'autres paysages européens.

Un Croisement Entre Création Artistique et Sciences Humaines
L'exposition accorde également une place à l'écriture et à la parole recueillie sur le terrain. Deux ensembles de textes viennent dialoguer discrètement avec les photographies et enrichir la lecture des territoires explorés par les artistes.
Des extraits d'entretiens réalisés par la sociologue Anouck Manez dans la région d'Egilsstaðir, à l'extrême est de l'Islande, accompagnent ainsi la série Hyperboréal. Recueillies auprès des habitants, ces paroles prolongent l'exploration photographique menée par Anne Favret et Patrick Manez et offrent un accès sensible aux expériences vécues du territoire.
L'exposition présente également des extraits de textes issus d'un travail d'enquête de terrain dirigé par Laurent-Sébastien Fournier et réalisé par des étudiants en L3 anthropologie et ethnologie de l’Université Côte d’Azur. À travers observations, rencontres et récits, ces contributions apportent un éclairage complémentaire sur les usages, les mémoires et les représentations du territoire carrossois.
En associant images et paroles, l'exposition propose une approche plurielle du paysage, envisagé à la fois comme espace physique, lieu vécu et construction culturelle.

Un Dialogue Avec la Collection du Ciac
Deux œuvres…

De Louisa Gagliardi in Plain Sight En pleine vue_ de Louisa Gagliardi
06 novembre 2026 --> 04 avril 2027
Première exposition consacrée à l'artiste suisse par une institution en France : plus d'une quinzaine œuvres réalisées entre 2017 et 2026, sur deux étages du Centre d'Art de Mougins, au cœur du village historique.

L'exposition
Le 6 novembre 2026, le Famm inaugure sa deuxième exposition monographique, In Plain Sight (En pleine vue), consacrée à l'artiste suisse Louisa Gagliardi. Présentée jusqu'au 4 avril 2027 au Centre d'Art de Mougins, au cœur du village historique, en partenariat avec la Ville de Mougins, elle est placée sous le commissariat de Simon de Pury et le co-commissariat de Leisa Paoli.
Première exposition consacrée à l'artiste par une institution en France, elle occupe deux étages et réunit des oeuvres réalisées entre 2017 et 2026 : une majorité de peintures et trois sculptures.
Le processus créatif de Gagliardi est à la rencontre du digital et de l'analogue. Ses personnages se regardent rarement en face : ils s'observent à travers des vitres, des reflets et des embrasures, dans des intérieurs qui semblent hors du temps. Le visiteur entre dans ces scènes en intrus et construit son propre récit, que l'artiste laisse délibérément ouvert.
L'artiste
Louisa Gagliardi est née en 1989 à Sion, diplômée en graphisme de l'Ecal en 2012, elle vit et travaille à Zurich. Sa pratique se situe entre peinture, graphisme et traitement d'images numériques.
Chaque œuvre naît d'un croquis à la main, développé sur Photoshop, la souris prolongeant le pinceau. L'image est ensuite imprimée sur PVC puis rehaussée de gel, vernis, latex, paillettes, vernis à ongles et peinture : une tension entre surface numérique et matière picturale.

[https://centredartmougins.com/](https://centredartmougins.com/)
[https://famm.com/fr-fr/expositions/in-plain-sight-by-louisa-gagliardi](https://famm.com/fr-fr/expositions/in-plain-sight-by-louisa-gagliardi)

Centre d'Art de Mougins, 1 place du Commandant Lamy, 06250 Mougins
Tous les jours • 11h-13h / 14h-17h (Fermé le 25 décembre et le 1er janvier)

Le musée des Beaux-Arts fête les 3 ans de sa réouverture. Découvrez autrement le musée grâce à des médiations inédites et célébrons ensemble cet anniversaire autour d’un gâteau ! Programme du samedi :
10h15 : Jour de fête à Villefranche
10h30 : Les coulisses des Roches rouges
11h15 : Dans les roches rouges
11h30 : Balade littéraire à travers les collections
12h : La régie des œuvres
13h30 : Visite des réserves du musée
14h : Le musée sentimental
14h15 : Balade littéraire à travers les collections
15h : Les coulisses des Roches rouges
15h15 : Le Trésor du bateau englouti
16h : visite des réserves du musée
16h30 : goûter d'anniversaire
17h : la régie des œuvres
17h15 : un Été à la maison Orange
Programme du dimanche :
11h Visite guidée de l’exposition, durée : environ 1h, réservation recommandée
15h Conférence Jules Desbois (1851-1935) : le frémissement de la vie, par Florian Stalder, conservateur du patrimoine, durée : 1h15, réservation recommandée

(https://mba-draguignan.fr/events/lanniversaire-des-3-ans-du-musee-programme-complet/)

Visite guidée - Les roches rouges Venez découvrir l'exposition temporaire Les roches rouges. Les mercredis et les dimanches à 11h, jusqu'au 29 novembre ! Jauge : 12 personnes - Durée 1h environ Visite guidée - Les roches rouges

Venez découvrir l'exposition temporaire Les roches rouges_.

Les mercredis et les dimanches à 11h, jusqu'au 29 novembre !

Jauge : 12 personnes - Durée 1h environ

Les Roches rouges, éclosion artistique dans l’Estérel à l’aube du XXe siècle (21 mai > 31 octobre 2026)

Pendant la belle saison 2026, explorez l’Estérel, paysage minéral éclatant sur fond de Méditerranée qui a séduit les peintres modernes !
Si Charles Camoin, Albert Marquet ou Louis Valtat présentent des vues du massif provençal au Salon d’Automne parisien de 1905 - lequel marque le début de l’aventure publique du fauvisme -, ils ne sont pas les seuls pour qui l’Estérel est devenu un motif de choix.
Et pour cause, l’endroit s’est depuis peu transformé en une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes” ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque.
Devenus aisément accessibles grâce à l’ouverture de la Corniche d’Or en 1903, le Trayas, Agay et Anthéor font l’objet de multiples interprétations pour ceux qui sillonnent la partie est du Var et le sud des Alpes-Maritimes. Le modelé rouge des roches escarpées, le contraste des tons bleus et verts de la mer avec ceux de la flore méditerranéenne offrent de formidables possibilités plastiques aux peintres en quête de couleurs vives, de lumière et de matière.
L’exposition explore la diversité des perceptions de l’Estérel en invitant les visiteurs à se plonger, de façon inédite, dans le contexte touristique de l’époque ayant pu favoriser l’essor de ce sujet dans les arts.

Réservation en ligne
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(https://billetterieculture.dracenie.com/visite-guidee-les-roches-rouges.html)

Assistez aux visites guidées de l’exposition temporaire Réservation au 04 98 10 26 85 ou par mail à [[email protected]]([email protected]).
Visite gratuite tous les premiers dimanches de chaque mois.

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali
Vernissage 30.10.2026, 18h30
Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective : Organisé par La Maison de l’Image, le festival Le Mois de la Photo présente à l’Ancien musée de Peinture de Grenoble une exposition collective :
Souffles du monde. Cadrage, décadrage
Une image ne montre jamais tout : elle cadre, elle choisit, elle écarte. Que rend-elle visible ? Que laisse-t-elle hors champ ?
À travers les projets présentés, le festival explore ce qui circule, résiste et transforme nos manières d’habiter le monde — entre bouleversements écologiques, récits intimes et dynamiques collectives.
Les œuvres présentées croisent photographie documentaire, création contemporaine et démarches expérimentales, dessinant un panorama de regards singuliers sur le monde.
Les artistes exposé·es :

Robin Tutenges - On Asphalt We Grow
Delphine Blast - Les Fleurs du Mal
Pierre Ferrandis - À courre, à cor et à cri
Anouchka Renaud-Eck - Ardha
Victorine Alisse - Nous resterons ici tant qu’il y aura du thym et des olives
Aurélien Goubau - Znamya

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Une édition labellisée Bicentenaire de la photographie

En 2026, le Mois de la Photo s’inscrit dans les célébrations nationales du Bicentenaire de la photographie, qui célèbrent deux siècles d’inventions, d’expérimentations et de création photographique.

À travers le thème Souffles du monde. Cadrage, décadrage, cette 14ᵉ édition invite à explorer la photographie comme un espace de regard, de mémoire et de création, capable de documenter les transformations du monde autant que d’ouvrir de nouveaux imaginaires.

Le festival est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et participe, à ce titre, à cette programmation nationale.

Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de qui… Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de photojournaliste.

Photographes qui ont été exposés à Saint-Restitut:
Hocine Zaourar (2005), Matthias Bruggmann, Jérôme Delay, Bénédicte Kurzen, Noël Quidu, Anthony Suau (2009), Stanley Greene (2010) , Marie Laure de Decker (2011), Alexandra Boulat (2012) Patrick Chauvel (2013), Noël Quidu, Laurent Van der Stockt, Jérôme Delay (2014), Edouard Elias,Corentin Fohlen,Capucine Granier-Deferre,Cyril Marcilhacy,Sebastien Van Malleghem (2015), Olivier Jobard, Claire Billet (2016), hommage à Stanley Greene (2017), Laurent Van der Stockt (2018), Mazen Saggar (2019), Gary Knight (2020), carte blanche à Jérôme Delay (2021), Laurence Geai (2022-2023), Edward Kaprov (2024-2025).

Tous seront présentés lors de la Parenthèse 2026.

Sur une proposition de Jérôme Delay, photojournaliste.

Conférence par Florian Stalder, conservateur des musées de Maine-et-Loire 15h Gratuit - Sur réservation Conférence par Florian Stalder, conservateur des musées de Maine-et-Loire
15h
Gratuit - Sur réservation

Cycle de conférences
Les conférences d’automne et d’hiver s’intéressent aux récents dépôts et acquisitions du musée.

Dimanche 15 novembre
Jules Desbois (1851-1935) : sculpter le frémissement de la vie.
Par Florian Stalder, conservateur des musées de Maine-et-Loire

Durée 1h30

Gratuit dans la limite des places disponibles.
Réservation recommandée.

Réservation en ligne
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(https://billetterieculture.dracenie.com/conference-jules-desbois-1851-1935-sculpter-le-fremissement-de-la-vie.html)

Une invitation à découvrir la plus haute Distillerie de France et ses alambics en cuivre au cours d'une visite commentée où Claire et Laurent te partageront leurs savoirs faire et passion ! En prime ? Une dégustation de leurs créations.

À l’occasion de la commémoration du centenaire de leur bibliothèque, les Archives départementales vous proposent de découvrir ce patrimoine méconnu. Depuis 1926, la bibliothèque s’enrichit grâce aux achats, dépôts et dons d’ouvrages de toutes natures.

Après la restauration du bâtiment, des meubles, des vitraux, l'élise de Saint-Genis vous invite à venir la redécouvrir !

Venez découvrir un savoir-faire local et familial : la culture de la spiruline depuis plus de 20 ans, cette microalgue est votre partenaire alimentaire 100% naturel, au service de votre bien-être !

Venez admirer des œuvres uniques, témoins de la créativité et du patrimoine levensois. Une belle occasion de soutenir les artistes locaux et de s’évader le temps d’une visite ! Expositions de l’Amsl Aquarelle et de…

Plan de ville Comps sur Artuby et Bargème.

A plus de 800 mètres d’altitude, Mons est l’un des villages les plus spectaculaires du Pays de Fayence. Classé « Village de caractère », il offre un patrimoine riche et des panoramas exceptionnels. Découvrez l'histoire de ce village authentique.

Villar d’Arène a su conserver l'une de ses principales traditions ancestrales, celle du "Pain Boulli", fait de farine de seigle et d’eau.
Des visites guidées sont organisées par l’association du Four et du moulin pour…

Marie-Jo vous invite à une promenade dans le cosmos à travers ses peintures: constellations, étoiles, exoplanètes.
Explication des oeuvres et vente de cartes postales
Sur rendez-vous uniquement

Une légende vençoise vient rejoindre celles qui peuplent déjà les imaginaires méditerranéens.
Elle sera contée le samedi 31 octobre 2026 à 16h, à l’occasion d’Halloween. "Je poursuis l’exploration de mon bestiaire de…

Grand concours de la plus belle décoration de Noël de votre fenêtre, jardin ou vitrine. Comme le calendrier de l'Avent, chaque jour jusqu'au 23 décembre un lieu à découvrir, un gagnant par catégorie. Nombreux bons…

Découvrez l’univers artistique d’Andrée Diesnis à travers une exposition présentée dans l’église Notre-Dame de la Visitation de Fontan. Sculptures, dessins et œuvres inspirées du patrimoine local à admirer tout l’été.…

Exposition photo consacrée à Miles Davis, avec des documents et archives souvent inédits. Le centre culturel de la commune de la Gaude et la fondation Stin ’Akri présentent une exposition photo dans le cadre des…