Théâtre à Poilly-sur-Tholon et alentour

Oh Oui ! - Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer La Petite tuk, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en novembre au Théâtre Paul Éluard (Bezons).

Théâtre Paul Éluard - Bezons
du 12 au 13 novembre 2026 - représentations scolaires
Le Jeudi 12 novembre à 10h et 14h - scolaires
Le Vendredi 13 novembre à 10h et 14h - scolaires
dès 9 ans, 50 min

La Petite tuk a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants.

(https://www.ohoui.org/spectacles/la-petite-tuk/)
(https://drive.google.com/file/d/1wY56irUye9meVl9suPJxtO5ObR4SL7fp/view)

La Presse Parle de la Petite tuk !

Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire
"Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... Confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination."

De la cour au jardin, critique, Yves Poey
"Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !"

(https://drive.google.com/file/d/1Oq993dfBQf0Vd5DaQtplzQ5IJUckGhij/view)

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé.

Un théâtre-débat sur l'isolement des personnes âgées, avec la troupe La Salamandre Bleue, des échanges et des stands pour découvrir les solutions locales. Comment lutter contre la solitude des personnes âgées et préserver les liens sociaux ? Le jeudi 12 novembre 2026, la salle Le Palace de Saint-Dizier accueille un théâtre-débat intitulé « La grande aventure de la vie, cultiver les liens ».
Animée par la troupe La Salamandre Bleue, cette rencontre propose d'aborder l'isolement des aînés à travers le théâtre et les échanges avec le public. L'objectif est de mieux comprendre les situations de solitude et de découvrir les dispositifs et les actions qui permettent d'y répondre.
Au programme :

Débat théâtral avec la troupe La Salamandre Bleue et échanges avec le public.
Présentation du Kit chasseur de solitude.
Pot de convivialité.
Stands d'information avec les partenaires locaux.

Ce rendez-vous s'adresse aux personnes âgées, à leurs proches et à toutes les personnes intéressées par la prévention de l'isolement.
L'après-midi est proposé par le Comité Action sociale Agirc-Arrco Nord-Est, en partenariat avec les Petits Frères des Pauvres et le Centre communal d'action sociale (CCAS) de Saint-Dizier.
L'entrée est gratuite. Les inscriptions peuvent être effectuées en ligne, par courriel ou par téléphone auprès de l'Espace seniors du CCAS.

Tous les jeudis, de 14h30 à 17h00 (Pendant tout l’été) Tous les jeudis, de 14h30 à 17h00, Salle Don Bosco ou Saint Michel, pour se retrouver autour de jeux de société.

Venez découvrir Le Cid Pète Un Câble, un spectacle familial, drôle, co-écrit par Pierre Corneille et Caroline Vigneaux, chanté par Mc Solaar avec une mise en scène inventive, qui vous donnera envie… « Il y a deux ans, j’ai emmené mes enfants voir une pièce classique… Et ils n’ont rien compris ! Pourquoi ? Car ils n’avaient pas les réf ! Moi qui voulais les initier je venais de les dégouter. C’est là que m’est venue l’idée de réécrire Le CID, une histoire d’adolescents tiraillés entre "je t’aime" et "mon père va me tuer" - bref, une histoire d’ados d’aujourd’hui, écrite au 17e siècle, que j’ai réécrite dans un respect (dé)constructif, tout en alexandrins ! Dixit mes fils, c'est une D.I.N.G.U.E.R.I.E. ! », Caroline Vigneaux, autrice et metteuse en scène.

Selon Corneille 1637

Rodrigue aime Chimène et Chimène aime Rodrigue. Leur mariage est sur le point d'être célébré lorsqu'une violente dispute éclate entre les pères des deux jeunes gens. Rodrigue est alors obligé d'affronter le père de Chimène en duel. Pour le jeune homme, le dilemme est cruel : doit-il venger l'honneur de son père ou sauver l'amour de celle qu'il aime ?

Selon Corneille & Caroline Vigneaux, 2026

Rodrigue et Chimène sont fous amoureux et prêts à se marier… Sauf que leurs darons se prennent grave la tête. Le père de Chimène (le Comte) colle une gifle au père de Rodrigue (Don Diègue) après une embrouille d’ego. Don Diègue étant trop vieux pour se battre, il refile son épée à son fils Rodrigue pour qu’il tue le Comte ! Le père de sa meuf ! Oui, à l’époque ils ne plaisantaient pas avec le respect.

Et, c’est là que surgit le dilemme Cornélien (de Pierre Corneille, l’auteur): pour venger son père, Rodrigue doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre l’amour de sa copine. Alors que va-t-il choisir ? Amour ou honneur ?

Franchement, c’est chaud…

« Fiertés, cultures et représentations » : quand l'art et la culture font évoluer les regards. « Fiertés, cultures et représentations » : quand l'art et la culture font évoluer les regards

Quelle place occupent les personnes Lgbtqia+ dans les arts et la culture ? Comment la création artistique peut-elle contribuer à faire évoluer les représentations et à lutter contre les stéréotypes ?

À l'occasion du Festival des Fiertés 2026, Ugop Radio invite des professionnelles du secteur culturel à échanger sur la diversité, la visibilité et l'inclusion dans les pratiques artistiques et les programmations.

Cette émission de radio filmée sera animée par Salima Drider, directrice artistique de l'association Ugop.

Les invitées :

- Martina Modotti, du Centre Annie Fratellini / Claje, qui présentera les initiatives culturelles et la programmation du Festival des Fiertés.
- Ingrid de Reinach, de la Compagnie Le Fil de Soie, qui partagera son expérience de la création artistique et de la représentation de la diversité.

Théâtre, spectacle vivant, expression artistique, programmation culturelle et inclusion seront au cœur de cette rencontre.

Une invitation à découvrir comment la culture peut devenir un espace de liberté, de dialogue et d'émancipation, en donnant une visibilité aux artistes et aux histoires encore trop peu représentées.

L'émission sera enregistrée et filmée en présence du public, puis diffusée sur les supports numériques d'Ugop Radio.

Découvrez Ugop Radio :

YouTube : [https://www.youtube.com/@ugopradio1038](https://www.youtube.com/@ugopradio1038)

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Du jeudi 5 novembre au samedi 19 décembre 2026 Du jeudi au samedi de 21h à 22h30 et Du jeudi au samedi de 19h à 20h30 L’histoire d’un homme qui ose enfin danser pour que son monde intérieur se mette en mouvement.

Alfred Hitchcock réunit la scénariste JP Allen et la comédienne vedette Tippi Hedren, juste avant le tournage de « Pas de printemps pour Marnie », pour leur faire découvrir un projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de Mary Rose, par l’auteur de Peter Pan.

Conservatoire Municipal Darius Milhaud 2 impasse Vandal, Paris 14e Pour réserver des places, il convient impérativement de suivre le lien ci-dessous :

En proie à d’étranges phénomènes, un homme devient progressivement obsédé par une mystérieuse présence. Jusqu’où cela le mènera-t-il ?

Écrit en 1954 par Violette Leduc et longtemps censuré, le texte « Thérèse et Isabelle » retrace la passion absolue de deux adolescentes dans le pensionnat d’un collège. Une langue poétique y dit la sensualité féminine et le désir lesbien.

07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting.

Depuis 20 ans, le Théâtre 13 accompagne et soutient des jeunes metteur·euses en scène avec le Prix T13.

Et si les grèves ne s’étaient pas arrêtées en 68 ? Dans France-Fiction on rallume la mèche de la révolution manquée pour en finir avec le vieux monde… plus tôt que prévu !

Adaptation et Mise en scène Mikael Chirinian

Avec
Blanche Sottou
Audran Cattin
Laetitia Franchetti En alternance avec Rose Agostino

Collaboration artistique : Morgan Perez
Scénographie : Bastien Forestier
Lumières…

Les Dramaticules / Jérémie Le Louët Dans un déferlement verbal « tragi-ubuesque », Eugène Ionesco interroge nos pulsions, nos frustrations et nos vanités. Avec pour toile de fond une guerre épouvantable, Macbett et Banco, amis et doubles, croisent dans une forêt le chemin d'étranges sorcières prophétiques. Dès lors, méfiance et calculs empoisonnent leur relation et les loyaux généraux qu’ils étaient se muent en esprits fourbes et machiavéliques. L’ambition précipitera leur chute.
Macbett de Ionesco n’est pas la caricature rassurante d’une des plus célèbres pièces de Shakespeare mais une opération critique sur le mythe, une tentative de souder le théâtre élisabéthain à celui de notre temps. Ionesco y suit assez fidèlement la trame narrative shakespearienne et cherche inlassablement de nouvelles voies théâtrales.
L’expérience de Macbett/Macbeth est universelle : une réussite extérieure ne peut empêcher une défaite intérieure. Mais Ionesco marque son territoire : il nous raconte les destins extraordinaires de gens interchangeables et sans grandeur. Dans les temps modernes, il n’y a plus de héros et tout va trop vite. Macbett est un anti-héros et sa tragédie est une farce.
Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l’occasion pour chacun d’une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir.
\+ d'informations sur le spectacle (https://www.dramaticules.fr/creations/macbett-2/)
Teaser (https://www.youtube.com/watch?v=17sPPVSpLwI)